|
[10.12.07 @ 2222] |
также здесь можно познакомиться, задать любой вопрос или выразить любое мнение.
комменты скринятся.
|
|
| Younger Brother - The Last Days Of Gravity |
[12.10.07 @ 0411] |
Новый альбом коллаборации Саймона Посфорда (Simon Posford) - участника легендарных Shpongle, Hallucinogen, а также почти тридцати (!) других команд и сольных проектов и Бенджамина Вогана (Benjamin Vaughan), известного также под псевдонимом Prometheus, - наконец увидел свет после года ожидания фанатов, поклонников, любителей, интересующихся, сочувствующих, и всех прочих. Но самое главное, в своём ожидании он затронул всех, кому хоть что-нибудь интересно в мире электронной музыки помимо их основных увлечений. Главное, чтобы Twisted Records правильно рассчитали тираж.
 Очевидно, что Younger Brother прекрасно понимали, какая ответственность возлагается на них. Искренне хочется верить, что ТАКИЕ люди действительно заботятся не только о заработке с помощью продажи дисков и выступлений, не только о собственной самореализации и утешении самолюбия, но и о людях, что покупают эту музыку, приходят на их концерты и по-настоящему восхищаются талантом этих музыкантов. Было бы весьма обидно услышать в новом альбоме нечто заурядное, бесчувственное и потоковое. Но не услышалось.
Услышалось нечто совсем новое, наталкивающее на раздумья.
 Название "The Last Days Of Gravity" в чём-то действительно характеризует этот альбом, ибо в некоторые моменты прослушивания действительно кажется, что наступает момент, когда музыка настолько совершенна, настолько отрешенна, настолько за гранью увренности в твердости твоего стояния на ногах, что понимаешь - вот они, последние мгновения земного притяжения на ближайший час с небольшим.
Первый трек - "Happy Pills" - и начало. И понимаешь, что это Оно. Это натянутая струна. Это потенциал всего альбома. Он огромен и силён, при этом нежен и мечтателен. Настолько, насколько может быть нежен... потенциал. Но это не важно. Здесь слова мало что объяснят, любое самое безумное сочетание попадёт в цель. Со всех сторон, тут и там, в тебя летят волны и вибрации, ласкающие слух, щекочущие низ шеи и поглаживающие самый центр мозга - кто знает, тот поймёт.
"All I Want" начинается забавно: незамысловатый и, видимо, специально банальный текст на ломаном английском с сильным финским акцентом (дань моде Suomi Saundi?) продолжается чем-то, что материализует очень стойкий флешбек психоделик-рока - характерная ударная секция и гитарный звук. Здесь задается новый лейт-мотив, идущий красной нитью через весь альбом. Может быть, это признак зрелости музыкантов, всё-таки гитара - это вечная классика, основа основ, и Younger Brother показали, как её можно гармонично сплетать с психоделикой околотрансовой и синтетикой в общем, на выходе получая неторопливый трек, разбавленный мужским вокалом, очень напоминающим самого Криса Ри (Chris Rea) и неизменным женским смягчением. Лишь в самом конце нам напоминают о том, что как бы замечательно-беззаботно всё ни было, в этом мире нужно быть на чеку, хотя бы для того, чтобы тебя не застали в расплох.
Так начинается тревожный "Elephant Machine", в котором услышится характерное звучание Shpongle. Ещё комментарии?
Монументальный "Your Friends Are Scary" становится вторым этапом в развитии альбома, долго разгоняясь и снова возвышаясь в глубокий гитарный звук, который в этот раз являет перед глазами образ "Дельфина". Вслушайтесь внимательно и сравните со звучанием последних двух альбомов Андрея. Удивительное сходство. Много мыслей.
Со следующего трека "I Am Freak" стартуют танцы киловатт на 50, но лучше больше. "Фирменный" переливающийся саунд, включения лучшего IDM, извивающийся бас, живая перкуссия, снова электрогитары и этот грув, его ни с чем не спутать. Каждый поворот заставляет мурашки разбегаться по коже от ног до головы, ведь это 50 киловатт?
Композиция "Ribbon On A Branch" - скорее лиричная песня для отдыха от достаточно тяжелого звучания предыдущего трека. Она же снова напоминает нам о возрасте зрелости музыкантов. Возможно, кто-то найдёт этот момент в альбоме самым близким, именно потому, что он разительно отличается от всего услышанного ранее.
Седьмой и восьмой треки - это две части одного "Sleepwalker", начинающегося с "гитарного даба", увенчанного "вокалом от Shpongle" и продолжающегося теперь уже прямой бочкой в окружении атмосферы, которая призвана, пожалуй, насовсем оторвать от реальности. Очень и очень танцевальный трек без полифонических излишеств - чистый ритм и приятное настроение.
Для завершения картины Саймон и Бенджи оставили "Psychic Gibbon" - восторженный и вдохновляющий, жизнеутверждающий и счастливый, ясный и уверенно смотрящий в будущее, он вызывает слёзы радости, и ничего с этим не поделать, ведь это Музыка - самое дорогое, что есть у нас... И в конце слышно как бьётся сердце. Послушайте и своё.
Новая работа Посфорда и Вогана оставила, прежде всего, ощущение перехода на новый этап, уже упомянутой зрелости, и удивительной целостности.
Сравнивать её с предыдущим "A Flock Of Bleeps" кажется нецелесообразным: там - эксперименты с синтезом звука и игра с сознанием, здесь - более инструментальная выдержанная структура в поисках живого настроения. В новом альбоме каждый обязательно найдет что-то для себя. Будет это лирика, воспоминания о Shpongle, попытки сравнить с предыдущим альбомом, саундтрек к трипу - не важно. Он не оставит равнодушным тех, кто ждал его так долго, а значит выполнит свою прямую функцию - подарит людям новые мысли, чувства, любовь и удовольствие. Многих он и разочарует. Им можно посоветовать прослушать запись ещё несколько раз, это один из тех альбомов, что сразу не врезаются в топ-10 и не сносят головы соседям по многоэтажкам на окраинах Москвы. Это очень личный альбом для каждого. Вот как получается: два человека рассказали о себе, а миллионы услышат в этой музыке самих себя.
И самое главное - этот альбом скрасит вновь пришедшие осенние вечера для многих и многих людей.
Спасибо, Younger Brother, за возможность выбора и новые мысли. Прости, Younger Brother, что не смогу увидеть завтра ваших глаз.
Информация: MySpace | Discogs | Last.fm | Twisted Records
Приобрести: twisted records online shop | psyshop | в настоящее время out of stock. не удивительно.
Украсть: Quality = 320, Time Total = 67:34, Size = 155 Mb
© 2007 microcosmoss
|
|
| Life is... |
[10.10.07 @ 2310] |
| [ |
music |
| |
Shulman - First Came The Stars |
] |
Возможно, после этого момента перевернулся весь мир...
( ближе )
|
|
| Donnacha Costello - Together Is The New Alone |
[27.07.07 @ 0700] |
Если предыдущая история была ближе к трансу, то сегодня обратимся, скорее, к техно. Особенному техно.
 Имя Донначи Костелло (Donnacha Costello) чаще всего вспоминается, когда солнце уже село, но глубокая ночь впереди. Самое время сварить глинтвейна, найти в музыкальной коллекции его диск, забраться с ногами на диван, закутаться в плед и пригласить на колени сонную кошку. Ирландец по происхождению, Доннача получил философское образование и начал писать музыку в конце 80-х годов. Это как раз тот случай, когда действительно трудно сказать, есть ли в жизни человека что-то более важное, чем музыка.
И, видимо, эта искренняя любовь к ней и стала главным учителем Костелло, несмотря на то, что он имел честь перенять часть опыта у настоящих "отцов" электронной музыки: Карлхайнца Штокгаузена (Karlheinz Stockhausen), Стива Райха (Steve Reich) и Джона Кейджа (John Cage). Последнему журналисты часто приписывают лавры основателя как такового минимализма в музыке (bonus: пьеса - John Cage - "4:33" /смотреть видео/ 1952 год). Также к своим вдохновителям Доннача относит и Роберта Худа (Roert Hood), который так и не доехал до Москвы в 2007 году, но уже скоро эту оплошность обещают исправить.
Первый полноценный альбом Костелло вышел в 2000 году и не где-нибудь, а на лейбле Force Inc. Music Works, главном космодроме современных экспериментальных шаттлов. Чуть раньше этого Доннача основал свой собственный лейбл Minimise, на котором и по сей день издаёт свои пластинки, а также приглашает других музыкантов.
Но сегодня речь идет об альбоме "Together Is The New Alone". Заостряется внимание на названии. "Вместе - это новое одиночество". Звучит весьма мрачно. Но так ли это на самом деле?
Если вы увлекаетесь техно-музыкой, то наверняка название лейбла Mille Plateaux для вас не пустой звук. Абстрактный clicks'n'cuts, шероховатый glitch, спокойный idm и неоклассика, увенчанная эмбиентом - так выглядит букет звуков, характерных для релизов этой компании. И наш сегодняшний герой - один из ярчайших представителей золотой эпохи Mille Plateaux.
Подтверждая слова, сказанные в самом начале, я добавлю, что слушать этот диск, сидя у камина - действительно огромное удовольствие. Настроение скорее созерцательное, нежели одинокое. Хочется сохранять тишину, чтобы различить все малейшие нюансы едва уловимых щелчков, потрескиваний и шорохов. Хочется закрывать глаза и представлять картины, навеваемые тягучими распевами как будто расстроенных скрипок. Легкий холод слышится в однообразном ритме повторений синтетических секвенций, вызволяющих из памяти образ Commodore 64. И не поймешь с первого раза, какая она, эта музыка. А может и не музыка вовсе? Для кого-то это покажется откровенным примитивом из случайного попадания по клавишам синтезатора, кто-то будет искать высшее откровение. А я бы посоветовал не зацикливаться на этом, но просто слушать, стараясь понять, какие мысли тебя посещают во время её звучания. Костелло в своем одиночестве заключил что-то неуловимое, которое одновременно и греет, и насторажвает, и ласкает, и покалывает.
 Попробуйте особенно обратить внимание на "Dry Retch", который меланхолично растягивается на 10 минут и еще чуть-чуть. Он почти завораживает своей сладкой монотонностью. А в "And I Got Left Behind" первые 3 минуты напряжения нежно скрашиваются пульсирующей мелодией, превращая трек в, пожалуй, самую осязаемую конструкцию на всем альбоме. Шумный "Always A Part" и есть тот braindance, о котором говорил Ричард Джеймс, он же Aphex Twin, а "Daydream Belief" - самый микроскопический саунд из когда-либо услышанных.
Здесь нет печали, нет отчаяния, нет безнадежности. Это всё-таки не тоска, это грусть, и она светлая. Наверное, она свойственна тому человеку, который в пятницу вечером понял, что слишком устал от большого города, постоянных людей вокруг, бессонных выходных. И тогда он уезжает за город, на дачу с кошкой и проводит там эти два дня наедине с самим собой. Просто потому что иногда так нужно. Эти ощущения любят ловить в себе современные "тургеневские девушки", а также благополучные, не обремененные лишними заботами и лишиниями, молодые люди. Но, рано или поздно, - это настроение улыбается в лицо каждому из нас. И Доннача Костелло это прекрасно понимает. Вот такой он, в мятой футболке, уткнувшись носом в маленькую коробочку с четырьмя ручками, играет на струнах вашего настроения. И в четырёх ручках - его искусство.
Знаете, есть расхожая крылатая фраза, которая принадлежит Габриэлю Гарсиа Маркесу: "Я люблю тебя не за то, какая ты, а за то, какой я рядом с тобой". Это как раз об альбоме "Together Is The New Alone".
Информация: MySpace | Discogs | Last.fm | Mille Plateaux
Приобрести: juno.co.uk
Украсть: Quality = 320, Time Total = 64:28, Size = 147 Mb, Codec = FHG
© 2007 microcosmoss
|
|
| Ultimae Records. Глава 1 / Asura - Code Eternity. |
[23.07.07 @ 1746] |
Добро пожаловать в миры Ultimae Records. Этот лейбл похож на прозрачный флагман, бороздящий просторы Вселенной. Каждый раз, отправляясь из своей тихой гавани во Франции в удивительные путешествия по самым потаённым уголкам сознания, он с улыбкой берет тебя на борт и проплывает через реки твоих чувств, покачивая на волнах твои воспоминания, открывая бесконечные виды на горизонты счастья и, наконец, возвращает тебя на родину навсегда другим.
В этом флагмане всё чрезвычайно странно, но в то же время абсолютно гармонично.
 Например, у него есть два капитана - счастливая мама Махьян (Mahiane, она же Sunbeam) и Винсент Вилльюи (Vincent Villuis) - одновременно и шкипер, и штурман, и простой путешественник. На мой взгляд, именно благодаря Винсенту эти путешествия стали возможными для каждого из нас. Он собрал вокруг себя еще троих, не побоюсь этого слова, гениев - Кристофер Мейз (Christopher Maze), Алекс Акерман (Alex Ackerman) и Чарльз Фэрвелл (Charles Farewell), о которых я в будущем еще немало расскажу. А пока же его дуэт с Чарльзом под именем Asura появился на свет в 1996 году, и в 2000-м, обзаведясь новым другом Кристофером, стал первым ветром в парусах нашего корабля.
Дебютный релиз назван "Code Eternity".
 Всего 7 треков. Но они кажутся практически вечностью, и название альбома, конечно же, не случайно. Попробуйте впервые послушать эту работу в одиночестве, абстрагировавшись от воспоминаний прожитого дня и планов на завтрашний. Просто найдите свой момент, который суть здесь и сейчас. И вам откроется бескрайний мир волшебства едва уловимых звуков и переплетающихся узоров на фоне неосязаемого единства всей картины. Она полна загадок и в то же время её видно до мельчайших подробностей. Литургические песнопения атмосфер и очевидно реальный транс соединяются воедино, чтобы своей симфонией показать, что эмбиент временами бывает куда более мощным и проникновенным, чем что-либо другое.
Психоделия в самом лучшем понятии этого слова играет в прятки с твоим разумом, видоизменяется, ускользает и шутит, но ты с удовольствием отдаешься этим приключениям, потому что постоянно ощущаешь теплое дыхание за плечом - всё в порядке, я с тобой. Невообразимое количество слоёв настолько естественно сочетается друг с другом, музыка получается плотной, но не шумной. Это как натягивающаяся тетива в "Like A Summer Day", которую отпускают на отрезке в 3 минуты, стрелой поражая не то мозг, не то сердце.
Передышку от пережитых эмоций путешественнику дает "Trinity", но и эта композиция во второй половине вспыхивает невероятным буйством цвета. Однако это лишь видимость: настроение всё ещё созерцательное, его главное изменение - желание слушать дальше, узнав историю до конца.
А впереди, в "Simply Blue" тебя ждут мистические странствия по ночным лесам, полным воображаемыми существами с последним на сегодня привалом у костра. Самое время остановиться и поразмыслить до утра, чтобы с рассветом двинуться на поиски таинственной птицы "Phoenix".
И, кажется, тебя ждёт неожиданное открытие - ты познаёшь саму Вечность - "Code Eternity" на пути к своим простым стремлениям. Глубокий пружинящий бас, фуги из сотен колокольчиков, сверлящие пространство отголоски, немыслимая феерия звуков - тебя сносит с ног, и тут же чья-то рука подхватывает и взмывает ввысь, чтобы ты мог оттуда посмотреть, как сверкают все краски, мимо которых ты раньше ходил и не замечал.
Такой опыт, хоть и прекрасен, но лишает сил. А ведь тебе еще возвращаться домой, к Флагману, потому что слишком долго в этой реальности оставаться тоже не стоит. Если ещё вчера ты думал, что завладеешь птицой в клетке и, счастливый, понесешь её обратно, то сегодня понимаешь, что обрёл нечто гораздо более ценное - нематериальное, несуществующее, но заполняющее всего тебя изнутри.
Путь через "Territories Part One" полон задумчивости и неторопливого осмысливания. За 4,5 минуты ты преодолеваешь сотни километров и вот уже поднимаешься по трапу нашего парусника, который покорно ждёт обновленного тебя. В закатном свете "XP Continuum" ты сам поднимаешь якорь, и Asura заполняет паруса. Тебе, конечно же, не хочется покидать этот край, но ведь я в самом начале рассказывал, что Ultimae всегда возвращает тебя к пункту отправления. Потому что для твоего следующего путешествия у него приготовлена новая реальность, и отказаться от неё ты уже не сможешь.
И, знаете, об этом альбоме можно придумывать по такому расскажу каждый день, даже каждый раз, когда его слушаешь. Наверное, в этом его уникальность. Перед глазами предстают целые истории, и при прослушивании этой музыки каждый рисует свою собственную. Попробуйте и вы тоже, записывайте, что видите и чувствуете. А уже скоро я расскажу вам, как путь Ultimae Records развивался дальше. На сегодняшний день его история насчитывает всего 28 шагов, но таких огромных....
Информация: MySpace | Discogs | Last.fm | Ultimae Records
Приобрести: ultimae online shop | psyshop | в настоящее время out of stock. и скорее всего остался только на руках у коллекционеров.
Украсть: Quality = Lossless, Time Total = 61:47, Size = 387 Mb, Codec = FLAC | как воспроизводить превосходное качество FLAC, я писал здесь.
© 2007 microcosmoss
|
|
| FLAC is to kill MP3 soon |
[17.07.07 @ 1331] |
| [ |
music |
| |
Donnacha Costello - And I Got Left Behind |
] |
В последнее время широкое распространение получают новые форматы сжатия звуковых потоков, постепенно занимая своё достойное место в борьбе с всемогущим MP3. И действительно, новые разработки имеют все шансы выбиться в лидеры. Всё чаще альбомы выкладываются в сеть в формате FLAC, но не доходят до своих адресатов, потому что те скачивают, пытаются запустить, видят неведомую ошибку и удаляют, возможно, интересный музыкальный материал, не разобравшись, в чем тут дело.
 На самом деле это большая ошибка, и вот почему. Формат FLAC (Free Lossless Audio Codec) представляет из себя такое же сжатие оригинального трека, как и MP3, но с "маленьким" отличием - качество звука на 100% соответствует исходному. То есть если MP3 имеет особенность вполне ощутимо обрезать частоты, тем самым сокращая размер файла, то FLAC оставляет трек в первозданном виде.
Непосвещенные часто не верят, что звук, действительно, не искажается, мол, как же можно уменьшить размер файла, ничего из него не удалив. Ответ прост: напишите книгу в формате .doc размером в 2Мб, заархивируйте полученный файл, убедитесь, что его размер теперь 1.5Мб, распакуйте обратно и поищите потерянные страницы, главы или хотя бы буквы.
FLAC - это, грубо говорят, заархивированный оригинальный WAV-файл, который распаковывается кодровщиком "на лету" во время воспроизведения. В остальном - никаких отличий от привычного MP3 - поддержка тегов, возможность создания плейлистов, .cue и так далее.
( это должен знать каждый )
|
|
| Comics Strips |
[16.07.07 @ 1415] |
|
Для начала пару терминов. Стрипом (strip) называются короткие комиксы, состоящие из одной сцены, исполненные обычно с юмором, чаще даже сатирой, содержащие поучительную историю или же наоборот максимально бестолковую и парадоксальную ситуацию. Увлечение стрипами весьма развито в Америке и Европе, в России же пока больше любят их переводить, адаптируя под менталитет и действительность русского человека.
Среди всех прочих, на мой взгляд, сильно выделяются работы Саймона Тибора (Simon Tibor). Их и хочу вам показать. Они самые любимые.
( +5 )
|
|
| Kollektiv Turmstrasse - Grillen Im Park |
[16.07.07 @ 1039] |
То, что о проекте Kollektiv Turmstrasse широкие массы современной андеграундной техно-культуры знают от силы год, предлагаю счесть возмутительным. Моё знакомство с ним началось в 2004 году, когда своим первым релизом - "New Weakness EP" - Кристиан Хильшер (Christian Hilscher) и Нико Плагеманн (Nico Plagemann) положили начало новому сетевому лейблу No Response. Эти 4 трека зазвучат на всех танцполах мира лишь через 2 года, после оглушительного успеха "Disconnect Me". А пока они передаются из рук в руки, в молве всё чаще слышатся имена двух талантливых парней из немецкого Любека, а сами они ищут возможность проявить себя на настоящей сцене, ведь всем понятно, что статус виниловых релизов они уже заслужили. Здесь налицо тот редкий случай, когда дорога к успеху лежала не через именитых покровителей, полезные знакомства и счастливый случай. Такого качества материал смело может выпускать любой из мейджоров после первого же прослушивания. Лиричный тек-хаус, вмеру агрессивный, вмеру монотонный, - музыка Kollektiv Turmstrasse хороша как на танцполе, так и в машине, или же для приятного фонового прослушивания дома за приготовлением ужина. Она нравится и мальчикам и девочкам, она вызывает улыбку и не оставляет равнодушным никого.
Самый свежий их релиз - "Grillen Im Park " - подтверждает, что всеобщее признание заслуженно, а "группа-однодневка" - это не про них. Кажется, что сухая синтетика разбавлена ветреными проигрышами на детском синтезаторе из 7 клавиш, а щебетание птиц на фоне еще больше усиливает ощущение легкой непринужденности, с которой Kollektiv Turmstrasse работают в студии. При этом волнообразное звучание, полное дисторшнов и всплесков делает "Grillen Im Park" достаточно драматичным, чтобы танцполы трепетали, а бармены делали своё дело. Самый качественный саунд из Германии сегодня выглядит именно так. 
Вторая сторона пластинки есть ремикс первого трека, но какой! Казалось, если бы B1 звучала также, как и первая сторона, то релиз так и остался бы "хорошим, добротным и убедительным", но берлинцы Тоби Дрегер (Toby Greher) и Саша Менте (Sascha Mente) сделали финт ушами, с космической скоростью запустив пластинку на первые места всех европейских чартов. Стоило всего лишь добавить неожиданно появляющийся детский смех в монотонное постукивание, и "Grillen Im Park" продается тысячами экземпляров. Удивительная простота, но как реализована! Нечасто встретишь в клубе такую бурную реакцию на новый поворот событий в композиции. А здесь все без исключения расплываются в улыбке, хватаются за головы и начинают ловить каждый бит с нескрываемым счастьем. Он действительно вызывает эмоции, и они исключительно положительны. Как здесь не влюбиться?
Информация: MySpace | Discogs | Last.fm | Ostwind Records
Приобрести: juno.co.uk | decks.de
Украсть: Quality = VBR -V2, Bitrate = ~190, Time Total = 15:48, Size = 21.7 Mb, Codec = LAME 3.97
© 2007 microcosmoss
|
|
|
[16.07.07 @ 0743] |
Слово "микрокосмос" щёлкнуло у меня в голове несколько месяцев назад. Я вдруг понял, что это удивительно ёмкое понятие, которое одновременно обо всём и ни о чём. Каждый слышит его как хочет, каждый представляет его как хочет.
С того первого момента оно плотно засело у меня в памяти, со временем начиная сживаться с разумом и чувствами. И вот настал день, когда "микрокосмос" победил.
( как это было в тот вечер пятницы 23 марта 2007 года )
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
|
|
|
|
